Fauvismo y cubismo: pintura de principios del siglo XX

Fauvismo y cubismo: pintura de principios del siglo XX


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A partir de mediados del siglo XIX, la inspiración artística rompió con el arte figurativo, los temas antiguos y el clasicismo: las pinturas de paisajes naturales de Degas, Monet o Renoir inauguraron la corriente “impresionista”. Posteriormente, la influencia de Paul Cézanne en la pintura de principios del siglo XX es decisiva. Todos los artistas dicen ser él. Lejos de imitarlo, innovan cada vez con mayor rapidez, de modo que en el espacio de unos años se suceden varias corrientes: el fauvismo, el cubismo ...

Antes de 1914: fauvismo

El fauvismo se considera la primera revolución artística del siglo XX. Esta corriente aparece a principios del siglo XX. Está representado por un grupo de pintores agrupados en torno a Henri Matisse: André Derain, Maurice de Vlaminck y Albert Marquet. Su carácter innovador se basa principalmente en el deseo de abandonar la realidad visible en favor de una evocación subjetiva de los sujetos mediante el uso del color puro.

Al principio, Matisse fue influenciado por Gauguin, Cézanne y Toulouse-Lautrec. Su estilo se afirmó hacia 1905. El dibujo se volvió conciso y se abandonó la perspectiva, mientras que el color emergió con violencia y expresividad. Hizo un gran lienzo llamado La Joie de vivre, un cuadro en el que delimitó el color con una línea gruesa. Durante la guerra, Matisse se encuentra en Marruecos donde prueba nuevas experiencias pictóricas cercanas al cubismo (Marroquíes, 1916).

El cubismo, de Braque a Picasso

Como los pintores fauves, los cubistas ya no buscan representar la realidad con una preocupación por la plausibilidad. Lo interpretan por una ruptura de las formas que dominan sus emociones. Las pinturas cubistas se construyen con rigor, a menudo con la ayuda de las matemáticas. Aparecen, por tanto, fruto de la intelectualización, a diferencia de las obras de los pintores fauvistas que resultan de la impulsividad de su autor. Las formas se descomponen y dividen en formas geométricas angulares, cubos. La gama de colores se reduce a unos tonos relativamente apagados (azul, gris, marrón o beige). Los géneros practicados se limitan a retratos y naturalezas
muerto.

En el origen de este movimiento, encontramos al francés Georges Braque y un pintor español afincado en París desde 1904, Pablo Picasso. Guillaume Apollinaire los presenta y defiende como parte de su actividad crítica de arte. Acuñó el término "cubismo" en 1911. Picasso ha poseído un talento increíble desde la adolescencia, incluso en el registro académico. Después de un "período azul" (1901-1904) y un "período rosa" (1905-1906), produjo Las señoritas de Aviñón (1906-1907), una pintura que actúa como manifiesto. Las artes primitivas le inspiran una purificación y una esquematización de formas. Rápidamente se separó de él y se volvió hacia la geometrización pura. Braque proviene del fauvismo. Inspirado por Les Demoiselles d’Avignon, sentó las bases del cubismo analítico (1910-1912). Se trata de diseccionar las formas para mostrar los diferentes aspectos.

Esta voluntad se inspira en descubrimientos científicos, como el del átomo. Picasso y Braque produjeron los primeros collages cubistas en 1912. También lanzaron una nueva etapa, el cubismo sintético (1912-1925). Se sintetizan planos, formas y colores, lo que unifica el espacio. Temas más conceptuales inspiran las construcciones. Picasso y Braque se embarcan en una pintura más instintiva. Influyen en Juan Gris, pintor español de la escuela de París.

El nacimiento de la abstracción

Los pintores de principios del siglo XX allanan el camino a la abstracción alejándose cada vez más de una representación realista del mundo real. Mientras los cubistas conceptualizan cada vez más la realidad, los pintores abstractos se apartan por completo de ella y ofrecen obras opuestas al arte figurativo. La primera acuarela abstracta es obra del francés Francis Picabia, Caucho (1909). Otro pintor de origen ruso se mueve en la misma dirección, Wassily Kandinsky. La pintura se convierte en un puro ejercicio plástico.

A partir de 1911, Robert y Sonia Delaunay expresan sus sentimientos y sus pensamientos a través de colores brillantes que a menudo forman discos entrelazados o partes de discos. Sonia Delaunay ilustra en particular La prosa del Transiberiano y la pequeña Jehanne de Francia de Blaise Cendrars hacia 1913. Finalmente, dos pintores extranjeros residentes en París participan en esta evolución pictórica: el checo Frantisek-Kupka, en particular con su Planos verticales (1912-1913), y el holandés: Piet Mondrian. Entre 1931 y 1936, la asociación de artistas Abstraction-Création se dedicó a la defensa y promoción del arte abstracto no figurativo.

Para ir más lejos

- El cubismo, una revolución estética: su nacimiento y su influencia, de Serge Fauchereau. Flammarion, 2012

- Cubismo: 1907-1917. Ediciones Beaux-Arts, 2018.

- Historia de la pintura abstracta, de Jean-Luc Daval. Hazn, 1998.


Vídeo: Paisaje Fauvista: Pintando con colores expresivos


Comentarios:

  1. Maladal

    Bravo, que frase ... gran pensamiento

  2. Shakaramar

    Disculpe, no puedo ayudarlo, pero estoy seguro de que definitivamente lo ayudarán. No se desesperen.

  3. Dotaur

    Veo que no tienes razón. Lo discutiremos.

  4. Camara

    Felicitaciones, esta gran idea acaba de grabar



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