La otra pasarela de Amelia Earhart: la línea de moda olvidada del aviador

La otra pasarela de Amelia Earhart: la línea de moda olvidada del aviador


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Aviatrix. ¿Emprendedor de la moda?

Los logros de Amelia Earhart sobre las nubes la convirtieron en un icono mundial, pero también era una mujer de negocios inteligente. En los años 30, Earhart se convirtió en una de las primeras celebridades en crear su propia línea de moda. Hoy en día, las mujeres casi siempre compran su ropa como "separados", pero fue la aviadora que batió récords la primera que popularizó esta tendencia. Si bien este aspecto poco conocido de su carrera icónica terminó siendo un completo fracaso, sus diseños vanguardistas, pero prácticos, continúan influyendo en los diseños de moda hasta el día de hoy.

Después de convertirse en la primera mujer en volar a través del Atlántico como piloto en solitario, Earhart se encontró sin fondos. Para asegurarse de que su carrera como aviadora innovadora no se derrumbara y se incendiara, Earhart y su esposo George Charles Putnam (quien también se desempeñó como su gerente) recurrieron a la moda.

La idea de la línea de Earhart probablemente se inspiró en una visita de la reconocida diseñadora de moda Elsa Schiaparelli. Las dos mujeres discutieron la idea de ropa práctica para la "vida activa", la misma marca de ropa que Earhart lanzaría más tarde.

Earhart comenzó a fabricar su línea de ropa en 1933 en su suite del Hotel Seymour de Nueva York. Su espacio de trabajo solo incluía una máquina de coser y un maniquí. Con la ayuda de una sola costurera, Earhart dio vida a su línea de moda. Amelia Earhart Fashions, que debutó inicialmente en R.H. Macy & Co. en Nueva York, se vendió en 30 grandes almacenes en todo el país.

La línea de ropa incluyó 25 conjuntos, desde vestidos y faldas hasta pantalones y ropa de abrigo. Cada prenda presentaba una etiqueta con la firma de Earhart en escritura negra superpuesta a un plano rojo que se movía de izquierda a derecha.

La línea de ropa fue innovadora, excéntrica y práctica. Y aunque las familias de todo el país estaban luchando con las consecuencias de la Gran Depresión, la moda —aunque la moda en un centavo— seguía siendo tan importante como siempre.

Los íconos de la moda de la época, como Marlene Dietrich y Katharine Hepburn, ayudaron a marcar el comienzo de la tendencia de la ropa sensata para las mujeres. Earhart tomó nota de las tendencias de marketing "separa" a las mujeres de la década de 1930, lo que permitió que las mujeres usaran blusas y pantalones diferentes para adaptarse a una variedad de figuras en lugar de adherirse al modelo de vestidos de talla única. La popularización de las prendas separadas durante ese tiempo ha establecido el estándar para la mayoría de la ropa de mujer en la actualidad.

Earhart también introdujo blusas con faldones más largos, una característica que era exclusiva de la moda masculina en ese momento. Esto evitó que las camisas se desabrocharan fácilmente con cada pequeño movimiento, exponiendo la piel de la mujer. En La citable Amelia Earhart, Se cita a Earhart diciendo: "Decidí que si los usuarios de las camisetas que diseñé por cualquier motivo se tomaran un tiempo para ponerse de cabeza, ¡todavía habría suficiente camiseta para permanecer metida!"

Si bien la ropa no se alejó demasiado de las tendencias de los años 30, sus diseños innovadores hablaron de la estética de Earhart. En algunos diseños se utilizaron materiales poco convencionales como la seda de paracaídas y el tejido de las alas de los aviones, y ella hizo un guiño a su amor por la aviación con botones en forma de hélices.

Su ropa era generalmente de precio medio con piezas que iban desde $ 30 a $ 55. Con los efectos de la Gran Depresión golpeando duramente al país, Earhart estaba consciente del presupuesto. Hizo que sus patrones de costura estuvieran disponibles en Compañero de casa de la mujer revista, de esta manera sus fans podrían ahorrar dinero haciendo la ropa ellos mismos.

Aunque su línea de ropa fue vista como una forma de financiar sus expediciones, Earhart había incursionado en el diseño de moda incluso antes de su lanzamiento. El aviador diseñó un traje de aviación de dos piezas para los miembros de Ninety-Nines, una organización de mujeres aviadoras. Construido con un fuerte énfasis en la practicidad, el traje presentaba bolsillos grandes, pantalones holgados y una cremallera en la parte superior con 9 entrelazados en el peto. Si bien los trajes nunca fueron adoptados oficialmente por los noventa y nueve, se anunciaron en Moda en una extensión de dos páginas.

Desafortunadamente, el trabajo de Earhart en la moda tenía una tendencia a pasarse por alto, primero como parte de Ninety-Nines y nuevamente con su línea de moda. Incluso con toda su innovación y trabajo duro, Amelia Earhart Fashions fue un completo fracaso. La línea desapareció de las tiendas poco después de aparecer en los estantes, y la línea que debutó durante la Gran Depresión fue en gran parte responsable de su fracaso.

La incursión de Earhart en el mundo de la moda, sin embargo, no fue un fracaso total. En 1934, la reconocida piloto fue reconocida por los Diseñadores de Moda de América como una de las 10 mujeres mejor vestidas de Estados Unidos.

Se desconoce el paradero de la mayor parte de la línea de ropa de Earhart, al igual que el misterio que rodea la ubicación de la propia aviadora.


Amelia Earhart & # x27s Fashion Line: Encontrada por fin

Recientemente, vi la película Amelia con Hillary Swank. Había leído y estudiado mucho sobre Earhart en la universidad, pero un hecho que nunca supe fue que fue una de las primeras celebridades en respaldar y comercializar una línea de moda. (Gioia Diliberto ha escrito un artículo maravilloso sobre Amelia como la primera diseñadora de celebridades).

En 1934, Amelia creó una línea de modas conocida como "Amelia Earhart Fashions". La línea se vendió en Macy's en Nueva York y Marshall Fields en Chicago. La película Ameliasolo menciona brevemente los productos que promocionó para financiar sus expediciones voladoras. La película la muestra modelando y promocionando sus modas y una línea de equipaje. Después de ver la película, tenía muchas ganas de aprender más sobre la participación de Amelia con la moda durante la década de 1930. La mayoría de las fotografías más conocidas de Amelia que había visto la mostraban vestida con su atuendo de aviador. ¿Recuerda la famosa campaña publicitaria de Gap, que mostraba a Amelia con su chaqueta bomber y pantalones caqui en la década de 1990? La imagen comúnmente conocida de Amelia es una de anteojos de aviador colocados sobre una gorra voladora de cuero en su cabeza, una bufanda en su cuello ondeando al viento con su chaqueta de cuero de marca registrada. Así que me sorprendió saber que Amelia diseñó algunos trajes y vestidos elegantes, y que estos eran elementos básicos de su línea de moda de 1934. Mi deseo de aprender más sobre Amelia y su vuelo de fantasía me llevó a descubrir algunos hechos menos conocidos sobre su vida.

Amelia estudió costura cuando era niña y creció en Kansas. No jugaba con muñecas como lo hacían otras niñas. Pero ella diseñó y confeccionó ropa hermosa para sus muñecas. Su carrera inicial fue como trabajadora social, no como piloto. Como trabajadora social en Kansas, sus ingresos eran limitados y parece que hacer su propia ropa era una forma de mantener el estilo y vivir dentro de sus posibilidades. Más tarde, llevó este conocimiento de costura y diseño a su carrera como piloto. Esto fue parte del genio de Amelia Earhart, fue una excelente promotora de su propia marca. Alta, esbelta y hermosa, vestía ropa tan a la moda como una modelo en una pasarela. Como piloto, su primera incursión en el diseño fue crear un mono que pudiera usar cómodamente en la cabina. Ella diseñó un traje de vuelo con pantalones holgados, una cremallera en la parte superior y grandes bolsillos para las Ninety-Nines (una asociación de mujeres piloto). Este era su atuendo típico de trabajo. Pero fuera de la pasarela, Amelia era mucho más consciente de la moda. En la década de 1930, usó con frecuencia los diseños de Elsa Schiaparelli. Ella siempre fue consciente de su imagen y apareció en la moda en Modarevista y Cosmopolita (donde también era editora). Fue una transición natural para ella pasar a crear y diseñar una línea de moda. Después de ver la película, asumí que Amelia Earhart simplemente autorizó su nombre a un fabricante de ropa y que ella era simplemente la promotora de la línea. Después de indagar en su material biográfico, sus entrevistas de prensa olvidadas hace mucho tiempo y sus exposiciones en varios museos, me sorprendió saber que participaba activamente en su línea de moda. Creó las muestras de su línea usando su propia máquina de coser y forma de vestido con la ayuda de una costurera en Nueva York.


Mujeres icónicas de los sectores textil y de la confección # 038

El 8 de marzo es el Día Internacional de la Mujer. Este día destaca las luchas y discriminaciones diarias que las mujeres enfrentan y aún sufren en todo el mundo. Para nosotras es una gran oportunidad para celebrar a las mujeres que marcaron la historia del sector textil y de la confección, pues creemos en el poder de las representaciones. ¿Quiénes son estas mujeres que han marcado la historia del textil y la confección?

Playtex: la empresa Bra-Maker que caminó sobre la luna en 1969

Playtex es la famosa empresa fabricante de sujetadores que logró ganar el contrato para crear el traje espacial que vistió a la Misión Apolo astronautas.

Tras responder a una convocatoria de proyectos lanzada por NASA, y compitiendo con los grupos aeroespaciales y militares más grandes de la época, se consideró que el traje de Playtex era, con mucho, el mejor. Playtex logró crear un traje espacial que cumplía con los siguientes criterios: el traje espacial tenía que ser resistente a temperaturas extremas (-280 °, hasta + 240 °), tenía que ser capaz de soportar un micrometeorito, todo sin dejar de ser flexible. De hecho, los astronautas tenían que poder moverse como lo hacían en la Tierra. La agilidad del traje era una cualidad esencial. Apollo no solo marcó el primer aterrizaje en la luna, sino también la colaboración entre una empresa para mujeres y la NASA, una institución dominada por hombres en ese momento.

En las imágenes a continuación, puede ver el traje espacial presurizado que usó Neil Amstrong. Estos son los materiales utilizados para diseñar el traje espacial: tela beta, caucho, nailon, conectores de plástico, anillo de aluminio para el cuello, anillos de bloqueo de muñeca de aluminio, cremallera de aluminio y latón con una junta de neopreno.

Ida M. Rew, traje deportivo para damas, 1895
A fines del siglo XIX, el tema de las actividades deportivas de la mujer generaba bastante división. De hecho, la gente estaba debatiendo no solo los requisitos físicos, sino también la noción de vestimenta adecuada.

Afortunadamente, Ida M. Rew encontró una solución en 1895. Su invento fue "proporcionar un traje de dama seguro, confiable y sencillo, elegante en su contorno, higiénico en la construcción, liviano y de apariencia hermosa y modesta". Su trabajo permitió a las mujeres perseguir sus deseos atléticos. Llevaban pantalones sujetos a una falda, lo que obstaculizaba los comentarios maliciosos de sus contemporáneos.

El atuendo que consiste en un corpiño podría rimar con la tortura hoy en día, sin embargo, fue, en ese momento, un salto colosal para la libertad de la mujer.

Amelia Earhart: el genio detrás de una línea de ropa para 'Active Women' en 1933
Puede que ya conozcas a Amelia Earhart como la piloto femenina más famosa de la historia. O porque viste a Hilary Swank en Amelia (película biográfica de 2009).

Este icono se distinguió por su estilo andrógino. Para mezclarse con los otros aviadores, Earhart se cortó el pelo como un niño y vestía una chaqueta de cuero gastada.

¿Pero sabías que ella también ha hecho historia en la moda? Earhart se convirtió en una de las primeras celebridades en crear su línea de moda. Si antes de los años & # 821730 las mujeres solían comprar conjuntos completos, Amelia popularizó la tendencia de comprar ropa separada, por pieza. Desde entonces, las mujeres han estado usando blusas y pantalones diferentes para adaptarse a una variedad de siluetas, en lugar de adherirse al modelo de vestidos de talla única.

Earhart se dio cuenta de que era esencial crear ropa práctica y cómoda que las mujeres con una "vida activa" pudieran usar. La colección de ropa de Amelia Earhart constaba de 25 conjuntos, desde vestidos y faldas hasta pantalones. ¿Cómo reconocerías sus atuendos? Junto al avión rojo de las etiquetas, un recordatorio de su amor por la aviación.

  • Traje espacial de Neil Amstrong. Foto: Smithsonian
  • Boceto: Traje deportivo para damas de Ida M. Rew, 1895. Patente de EE. UU. 545173
  • Foto: Amelia Earhart dando los toques finales a una blusa. (Crédito: Bettmann / Getty Images)
  • Trabajador de Playtex

Amelia Earhart Celebrity Fashion Line

Así que aquí pensé que las celebridades que conectaban sus propias líneas de moda era un fenómeno reciente & # 8211 ya sabes, Beyonce, JLo, Jessica Simpson, Donald Trump, etc. Resulta que las celebridades y los minoristas de moda tienen una larga, LARGA historia juntos & # 8211 más que la mayoría de nosotros hemos estado vivos, de hecho. Sabía que tanto Vivien Leigh como Lucille Ball respaldaron el maquillaje Max Factor en los años 40 & # 8217 y 50 & # 8217, pero me acabo de enterar de que Amelia Earhart tenía su propia línea de ropa en los años 1930 & # 8217.

Eso es & # 8217 correcto & # 8211, la famosa feminista y aviadora diseñó una línea de ropa de vuelo para otras pilotos en 1932, que se mostró en Moda Revista. Poco tiempo después, comenzó a diseñar ropa de uso diario para & # 8220 mujeres que aman la actividad & # 8221 y nació la línea de ropa Amelia Earhart. Estaban disponibles para su compra en 30 ciudades, en una tienda de lujo por ciudad, como Macy & # 8217s en Nueva York y Marshall Fields en Chicago. Como era de esperar, su chaqueta bomber estaba entre las piezas más populares.

Amelia, nacida en Atchison, Kansas en 1897, fue una mujer verdaderamente asombrosa. Voló, escribió libros, diseñó ropa y vivió la vida al máximo. Ella también se vistió bien. Siempre consciente de su imagen pública, se vistió apropiadamente para cada ocasión, ya fuera volando, relacionándose con celebridades o relajándose en casa. Se convirtió en una inspiración para las mujeres de su época, así como para generaciones de mujeres desde entonces. Desapareció en el Océano Pacífico en 1937 mientras intentaba navegar por el mundo, y aunque está perdida, ciertamente no es olvidada.


Amelia Earhart & # 8217s Forgotten Fashion Line (probablemente le vendría bien un regreso)

TLa idea de la línea de moda de las celebridades se remonta a 1850, cuando una cantante de ópera sueca muy popular llamada Jenny Lind decidió complementar sus ventas de entradas con una gama de productos de la marca Jenny Lind, incluidos guantes, gorros y chales. . Luego vino la estrella del cine mudo Irene Castle, apodada la & # 8220 mujer mejor vestida de Estados Unidos & # 8221 en ese momento, quien fue la primera celebridad en diseñar personalmente (así como promover y modelar) su propia línea de moda. Se estableció la plantilla para las celebridades emprendedoras. Luego vino la estrella del tenis René Lacoste, la supermodelo Twiggy en la década de 1960, incluso los Beatles intentaron vender moda psicodélica. Hoy, por supuesto, estamos bendecidos con la implacable marca del clan Kardashian / Jenner / West, pero en algún lugar de toda la historia de la línea de moda de celebridades, estaba Amelia Earhart, la aviatorista pionera y modelo femenina fabulosamente feroz, cuya Creemos que la marca de celebridades sería mucho más inspiradora en este momento.

Amelia Earhart es una leyenda y un misterio. Además de ser la primera mujer aviadora en volar sola a través del Océano Atlántico antes de que su avión desapareciera en 1937 y nunca más se volviera a encontrar, Amelia también usó muchos otros sombreros. También fue trabajadora social, orientadora de carrera en Aeronáutica, periodista, oradora motivacional, creadora de récords y, como ahora sabemos, diseñadora de moda para su propia línea, Amelia Earhart Fashions.

Todo comenzó en una cena en 1933 con la diseñadora Elsa Schiaparelli, la mayor rival de Coco Chanel. Las dos mujeres hablaron sobre la moda funcional y Elsa animó a Amelia a seguir su interés en crear una línea para mujeres (ya había diseñado un traje de vuelo para mujeres aviadoras). En poco tiempo, Earhart y su esposo George Putnam comenzaron a hacer la ropa en su propia suite en el Hotel Seymour en Nueva York. Putman, un editor, también era un experto en marketing y había ayudado a realzar la fama de su esposa publicando su libro, organizando recorridos promocionales y promocionando productos.

Amelia Earhart dando los toques finales a una blusa © Getty

Amelia ya era muy admirada por su estilo por el público en general y una línea de moda era una progresión natural. Ella & # 8217d diseñó su propia ropa cuando era adolescente y supervisó la producción con George, instalando un taller de buena fe en la suite del hotel, con estaciones de costura y maniquíes de diseño.

La colección de 25 piezas de & # 8220sportswear & # 8221 se vendió en tiendas especializadas de Amelia Earhart Fashion establecidas exclusivamente dentro de Macy & # 8217s en Nueva York y Marshall Field & # 8217s. Las prendas asequibles consistían en vestidos, blusas, pantalones y trajes con botones en forma de hélices y sombreros hechos de seda paracaídas.

Amelia, modelando su propia marca de ropa

& # 8220 Para recortar, casi siempre uso algo característico de la aviación & # 8221, dijo a los periodistas, & # 8220 un cordón de paracaídas para corbata o cinturón, una hebilla de cinturón con cojinetes de bolas, pernos de mariposa y tuercas para botones & # 8221. Posteriormente, su colección de equipaje presentó una gama de bolsos con detalles inspirados en la aviación.

Pero Amelia no solo estaba diseñando para compañeras aviadoras, también vendía ropa para mujeres que realizaban incluso las tareas más serviles, como conducir un automóvil, que a menudo era una actividad incómoda gracias a la mayoría de las mujeres tradicionales. # 8217s ropa de la época.

Naturalmente, nuestra definición de ropa deportiva hoy en día es muy diferente de lo que ellos consideraban en la década de 1930, pero Earhart era claramente una mujer que entendía las dificultades de tener que presentar una apariencia adecuada a toda prisa. Era importante mostrar que Amelia Earhart no era solo una imitadora masculina, sino una supermujer arquetípica que podía volar alrededor del mundo durante el día y modelar su propia ropa funcional por la noche.

A pesar de haber sido nombrada como una de las 10 mujeres mejor vestidas de Estados Unidos por los Diseñadores de Moda de Estados Unidos en 1934, la propia línea de moda de Amelia no obtuvo la misma respuesta del público que su estilo personal. También tuvo la desgracia de lanzar una marca de moda en medio de la Gran Depresión. La fila pronto desapareció de las tiendas y parece que muy poca ropa ha sobrevivido.

Izquierda: Una bolsa de viaje Amelia Earhart encontrada en eBay

Las ubicaciones de una etiqueta de ropa de Amelia Earhart en eBay o en tiendas de segunda mano son una ocurrencia rara (y una oportunidad que aconsejo que se aproveche de inmediato).

En cuanto a un renacimiento, ¿hay algún futuro emprendedor de la moda que esté dispuesto a adoptar un nombre tan inspirador? Seguro espero eso.

El oficial Amelia Earhart El sitio web es probablemente el mejor lugar para comenzar a aprender más sobre oportunidades de licencias.


Amelia Earhart Diseñadora de moda: su asequible versión de la moda en la década de 1930 resuena hoy

En la imagen: una hermosa y rara vez vista foto de Amelia de un póster de su gira de conferencias. Su broche de aviador, perlas y estilo de cuello abierto se puede usar hoy.

Las colecciones de moda de otoño están llenas de ecos de Amelia Earhart. Hay chaquetas de aviador en todas partes, desde Arden B. hasta Topshop.

En la foto: La asequible "chaqueta de vuelo" inspirada en Amelia Earhart de Arden B. cuesta $ 58.00, EE. UU.

Los monos estilo Amelia Earhart se presentan en muchas colecciones para 2010. El mono Topshop Massive de Boutique canaliza Amelia y está casi agotado.

En la foto: Casi desaparecido: el mono Massive de Topshop de Boutique se vende por 135,00 dólares estadounidenses.

Si has visto la película Amelia con Hillary Swank, entonces sabrás que Amelia Earhart tenía su propia línea de moda. Había leído y estudiado mucho sobre Earhart en la universidad, pero un hecho que nunca supe fue que fue una de las primeras celebridades en respaldar y comercializar una línea de moda.

En 1934, Amelia creó una línea de moda conocida como & # 8220Amelia Earhart Fashions & # 8221. La línea se vendió en Macy & # 8217 en Nueva York y Marshall Fields & # 8217 en Chicago. La película Ameliasolo menciona brevemente los muchos productos que la señorita Earhart respaldó para financiar sus expediciones de vuelo. La película la muestra modelando y promocionando su moda y una línea de equipaje. Después de ver la película, estaba ansioso por aprender más sobre la participación de Amelia con la moda durante la década de 1930. La mayoría de las fotografías más conocidas de Amelia que había visto la mostraban vestida con su atuendo de aviador. ¿Recuerda la famosa campaña publicitaria de Gap, que mostraba a Amelia con su chaqueta bomber y pantalones caqui en la década de 1990? La imagen comúnmente conocida de Amelia es una de anteojos de aviador colocados en su cabeza, una gorra voladora de cuero en la cabeza, un pañuelo en el cuello que sopla con el viento con su chaqueta de bombardero de cuero característica. Así que me sorprendió saber que Amelia mostró y diseñó algunos trajes y vestidos elegantes. Estos fueron los elementos básicos de su línea de moda de 1934. Mi deseo de aprender más sobre Amelia y su vuelo de fantasía me llevó a descubrir algunos hechos menos conocidos sobre su vida.

Amelia estudió costura cuando era niña y creció en Kansas. Ella no jugaba con muñecas como lo hacían otras niñas. Pero ella diseñó y confeccionó ropa hermosa para sus muñecas. Su carrera inicial fue como trabajadora social, no como piloto. Como trabajadora social en Kansas, sus ingresos eran limitados y parece que hacer su propia ropa era una forma de mantener el estilo y vivir dentro de sus posibilidades. Más tarde, llevó este conocimiento de costura y diseño a su carrera como piloto. Esto fue parte del genio de Amelia Earhart, fue una excelente promotora de su propia marca. Alta, esbelta y hermosa, vestía ropa tan a la moda como una modelo en una pasarela. Como piloto, su primera incursión en el diseño fue crear un mono que pudiera usar cómodamente en la cabina. Ella diseñó un traje de vuelo con pantalones holgados, una cremallera en la parte superior y grandes bolsillos para los Ninety-Nines (una asociación de 99 mujeres piloto). Este era su atuendo típico de trabajo. Pero fuera de la pasarela, Amelia era mucho más consciente de la moda. En la década de 1930, usó con frecuencia los diseños de Elsa Schiaparelli. Ella siempre fue consciente de su imagen y apareció en la moda en Modarevista y Cosmopolita (donde también fue editora).

En la foto: artículo de Amelia Earhart con fotos de la edición de 1928 de la revista Cosmopolitan.

Fue una transición natural para ella pasar a crear y diseñar una línea de moda. Después de ver la película, había asumido que Amelia Earhart simplemente autorizó su nombre a un fabricante de ropa y que ella era simplemente la promotora de la línea. Después de indagar en su material biográfico, sus entrevistas de prensa olvidadas hace mucho tiempo y sus exposiciones en varios museos, me sorprendió saber que participaba activamente en su línea de moda. Creó sus muestras de línea & # 8217 usando su propia máquina de coser y forma de vestido con la ayuda de una costurera en Nueva York.

En la foto: la diseñadora en el trabajo, Amelia colocando su prenda en forma de vestido.

La línea de ropa original de Amelia Earhart incluía vestidos, blusas, pantalones, trajes y sombreros. No he encontrado ninguna información sobre la línea, incluida una chaqueta bomber de cuero, aunque este es el artículo de moda más comúnmente asociado con Amelia en la actualidad.

Amelia fue mucho más que la primera persona y modelo de Amelia Earhart Fashions. Su madre dijo que estuvo tan involucrada en la creación de Amelia Earhart Fashions que el esfuerzo la dejó exhausta. Como con todo lo que hizo, en el desarrollo de su línea de moda, Earhart trabajó duro y luchó por la excelencia. Tenía algunas ideas originales e innovadoras sobre el diseño de moda para mujeres y el merchandising de moda. Estos son algunos de los aspectos más destacados de su visión de la moda:

  • Ella recomendó telas prácticas como el algodón Grenfell (usado tradicionalmente en la ropa exterior masculina) y la seda paracaídas.
  • Las prendas de su línea eran lavables.
  • Fue la primera en recomendar la comercialización de & # 8220separates & # 8221, para que una mujer no tuviera que comprar un traje de una sola talla. En la línea Amelia Earhart puedes comprar una chaqueta de una talla y una falda de otra. Quería que su ropa se adaptara a varios tamaños y formas.
  • Amelia era recesionista. Ella estaba consciente de su presupuesto. Sus modas se lanzaron en la Gran Depresión. Dijo a la prensa que su objetivo era acercar la belleza que había encontrado en la aviación a todas las mujeres a precios que no alcanzaran nuevas altitudes. Amelia dijo: "Odio los volantes, y al precio que podría pagar, eso fue todo lo que pude comprar. Así que decidí diseñar ropa. No es nada emocionante. Solo buenas líneas y buenos materiales para mujeres que llevan una vida activa ".
  • La ropa tenía un precio razonable. Los precios estaban muy por debajo de las líneas de alta costura de los años 30 que ofrecían los principales diseñadores de la época como Elsa Schiaparelli o Lanvin. Aunque fue la depresión, había pocas líneas de moda de "diseñador" que tuvieran un precio como la línea de Amelia. Un vestido costaba $ 30.00, un par de pantalones costaba $ 16.75 y un traje de tweed $ 55.00.
  • Su línea de ropa incorporó su amor por volar. Sus toques especiales incluyeron & # 8220parachute & # 8221 impermeables de seda con botones en forma de hélices. En una entrevista señaló que sus estilos siempre incluían & # 8220 algo característico de la aviación, un cordón de paracaídas o corbata o cinturón, una hebilla de cinturón con cojinetes de bolas, tornillos de mariposa y tuercas para botones & # 8221.
  • Añadió colas de camisa a las camisas de mujer y # 8217. La longitud de la camisa de Amelia Earhart fue diseñada para ser más larga que las faldas de las camisas de las mujeres en ese momento. Le molestaba que las faldas de las camisas a menudo no se cortaran lo suficiente, de modo que cuando una mujer se inclinaba o se movía, la camisa se movía y se "pegaba" y dejaba al descubierto la piel expuesta. Amelia dijo: "Decidí que si los usuarios de las camisetas que diseñé por cualquier motivo se tomaran el tiempo para pararse de cabeza, todavía ser suficiente camisa para permanecer metida dentro. "Qué práctico.

La parte más fascinante de mi investigación fue tratar de averiguar si todavía había muestras de la línea de ropa Amelia & # 8217 disponibles en la actualidad. Me pregunté si sus diseños se habían desvanecido tan misteriosamente como ella. Encontré la respuesta a menos de tres horas fuera de mi ciudad natal de Los Ángeles, en la ciudad de Hanford, California. Amelia visitaba con frecuencia la costa oeste y pasaba un tiempo en la pequeña ciudad de Hanford para estar cerca del aeropuerto de Fresno, donde daba lecciones de vuelo. Durante ese tiempo, desarrolló una estrecha amistad con una de sus estudiantes, Mary Packwood. Durante el transcurso de la amistad, le dio a Mary algo de su ropa. Dejó la ropa en la casa de Mary en Hanford para que la pudiera usar cuando viniera de visita. Mary Packwood conservó uno de los vestidos y hoy la ropa de Amelia se exhibe en el museo Hanford Carnegie en Hanford, California. La exhibición contiene un vestido diseñado por Amelia y una etiqueta original de su línea de moda. Aquí hay una mirada a los tesoros perdidos hace mucho tiempo.

En la foto: El vestido que Amelia Earhart diseñó y le dio a su amiga y estudiante de vuelo Mary Packwood. Este vestido se encuentra en la exhibición de Hanford Carnegie hoy, en Hanford, CA.

En la foto: marca de moda de Amelia Earhart, el pequeño avión rojo que despegaba complementaba su firma.

Al investigar la línea de moda perdida de Amelia Earhart, encontré una foto de Amelia con uno de sus vestidos de su marca de moda en un libro de historia sobre la ciudad de Hanford, CA. A continuación se muestra la imagen de Amelia con uno de los vestidos de dos piezas que diseñó. La biógrafa de Amelia, Susan Bulter, señala que a Amelia le gustaban las combinaciones sencillas de vestido de seda y chaqueta. La comodidad era el objetivo de sus diseños. Los patrones de costura de sus diseños se vendieron a través del Compañero de casa de la mujer revista. Durante su vida, sus diseños aparecieron en Compañero de casa de la mujer revista junto con las del diseñador francés Lanvin. Hacer que sus diseños estuvieran disponibles como patrones de costura fue otra forma de que Amelia hiciera que sus diseños fueran económicamente accesibles para las mujeres durante la depresión.

En la foto: Amelia Earhart con un vestido de su línea de moda Amelia Earhart en 1934.

En esta imagen, casi puedes sentir la comodidad de la prenda y puedes ver su diseño suelto y fluido. Claramente, Amelia Earhart Fashion se trataba de lucir femenina, no solo usar pantalones caqui y gafas. Amelia dijo: "Traté de poner la libertad de volar en la ropa".

En la imagen: una réplica del vestido que Amelia diseñó y usó en 1935 durante una visita a Atchison, Kansas. Esta imagen es del Museo del lugar de nacimiento de Amelia Earhart en Atchison, Kansas.

A pesar de su popularidad inicial, Amelia Earhart Fashion no sobrevivió. Después del lanzamiento original en 20 tiendas departamentales en los Estados Unidos, la línea no tuvo éxito financiero y se dobló. Dadas las condiciones económicas de la década de 1930, esto no fue una sorpresa. Después de todo, la moda, incluso si la diseñó una innovadora como Amelia Earhart, no era una necesidad en una época en la que en todo el mundo la gente estaba desempleada y se encontraba en situación de pobreza. Amelia no perdió dinero en su línea de moda, pero tampoco ganó dinero con ella.

Afortunadamente, el lugar de Amelia en la moda estadounidense sobrevive y hoy podemos ver algunos de sus diseños originales. El estilo de su línea de moda tuvo poco que ver con la línea de moda aviador creada por Jean Paul Gaultier para Hermes. Tenía un estilo y una elegancia que iban más allá de la ropa de vuelo. Su elegante vestido floral de dos piezas en el museo Hanford, con su hebra de perlas de cortesía, parece estar listo para tomar vuelo y llevar a cabo su sueño de moda asequible y accesible.


Primer vuelo en solitario a través del Atlántico por una mujer

El 20 de mayo de 1932, Earhart se convirtió en la primera mujer en volar sola a través del Atlántico, en un viaje de casi 15 horas desde Harbour Grace, Terranova hasta Culmore, Irlanda del Norte. Antes de su matrimonio, Earhart y Putnam trabajaron en planes secretos para un vuelo en solitario a través del Océano Atlántico. A principios de 1932, habían hecho sus preparativos y anunciaron que, en el quinto aniversario del vuelo de Lindbergh & aposs a través del Atlántico, Earhart intentaría la misma hazaña.

Earhart despegó por la mañana de Harbour Grace, Terranova, con ese día y una copia del periódico local para confirmar la fecha del vuelo. Casi de inmediato, el vuelo tuvo dificultades cuando se encontró con nubes espesas y hielo en las alas. Después de aproximadamente 12 horas, las condiciones empeoraron y el avión comenzó a experimentar dificultades mecánicas. Sabía que no iba a llegar a París como lo había hecho Lindbergh, por lo que comenzó a buscar un nuevo lugar para aterrizar. Encontró un pastizal en las afueras del pequeño pueblo de Culmore, en Londonderry, Irlanda del Norte, y aterrizó con éxito.

El 22 de mayo de 1932, Earhart hizo una aparición en el aeródromo de Hanworth en Londres, donde recibió una cálida bienvenida por parte de los residentes locales. El vuelo de Earhart & Aposs la estableció como una heroína internacional. Como resultado, ganó muchos honores, incluida la Medalla de Oro de la National Geographic Society, presentada por el presidente Herbert Hoover, la Distinguished Flying Cross del Congreso de los Estados Unidos y la Cruz del Caballero de la Legión de Honor del gobierno francés.


Ella le enseñó a volar a Amelia Earhart

WSin Neta Snook, es posible que nunca hubiera existido una Amelia Earhart. "The Lone Aviatrix" de Iowa había estado rompiendo el proverbial techo de cristal con su avión mucho antes de que el Earhart se elevara a los cielos, y lo hizo en un avión que montó en el patio trasero de sus padres. En otras palabras, Snook era el tipo de mujer que veía lo que quería y no solo pedir para ello, lo construyó con sus propias manos.

Fue una de las primeras mujeres aviadoras en el Medio Oeste y la primera estudiante aceptada en la prestigiosa Curtiss Flying School. She was even the first woman to operate a commercial flying business. But above all, history’s bookmarked her as “the woman who taught Amelia to fly.”

“Snooky” (upper left) and family.

According to her mother, she was slated for speed from the get-go. “When she was little, Neta made toy automobiles that would run and boats that would sail in preference to playing with dolls.” By nine, she was tinkering with her dad’s car.

Yet, for every ‘first’ ticked off her list, she faced twice the rejection. The Curtiss Flying School initially responded to her application with a blunt “no females allowed.” The tragic death of her first aviation school’s president in a plane under her supervision forced the entire program to shut down. Then there was the ever curious herd of her traditional neighbours, who looked on with raised brows as she resurrected a Canuck plane in her parents’ backyard.

“People came to see it and asked, ‘How will you get it out of this small yard? Can you fly straight up? Which is the front end?,’” she wrote, “There were few people in the middle west who had ever seen a plane.”

With her Canuck plane (right).

She became a kind of local sky taxi, offering 15 minute spins in her plane for $15, and entered as the only woman against 40 men at the LA Speedway flight competition in 1921, and came in fifth. “I have to fly for the whole sex, as it were, and I’m going to show the world that a woman can fly as cleverly, as audaciously, as thrillingly as any man aviator in the world.” She finished in fifth place.

Neta and an aviation student passenger are shown in her Canuck, ready for a 1921 air meet.

And while her U.S. license was a feat, it was her recognition from La Fédération Aéronatique Internationale, that gave her international validation. “That was the climax of my aviation career,” she wrote, “I was a recognized pilot all over the world.”

Enter a starry-eyed Earhart in December of 1920. “I’ll never forget the day she and her father came to the field,” recalled Snook, “I liked the way she stated her objective. ‘I want to fly. Will you teach me?’”

Earhart had seen her idol in action years earlier at the State Fair in Des Moines, and apparently the magic stuck. The ten minutes they spent in the sky that day convinced her, she would later say, to pursue the skies. The two remained close friends and aviation comrades up until Earhart’s disappearance.

Snook (left) and her autobiography.

What resonates most about Snook’s primary claim to fame with Earhart (she did call her autobiography, I Taught Amelia to Fly) is the way in which it unfolded: as an empowering mentorship, from woman to woman, that shook up an otherwise all boys’ club. And as for Snook, the aviatrix was active until her death at 95.


The enduring fashion legacy of aviatrix mania

We’re all familiar with it, the chunky goggles, flappy flying hats, the leather jackets. It’s aviation apparel, or rather what we imaginesomeone would wear when flying a plane. By today’s standards, these classic garments are impractical and probably quite dangerous to wear. However, in the 1920s and 30s, aviation fashion was game-changing and permanently changed women’s wear.

THE WOMEN’S NURSING SERVICES ON THE WESTERN FRONT, 1914-1918 (Q 108195) Demobilised Army Nurses on a transport ship at Boulogne, ca. 1919. Copyright: © IWM.

After the first world war, the trends in fashion for both men and women was changing dramatically. Yet, for women it was more pronounced than ever before. The huge increase in working women was changing how clothes were obtained. Whilst homemade clothes were still popular, ready made clothes were on the rise to meet the demanding changes in styles that many could no longer keep up with. Many women in Europe and America had worked in war-time factories alongside machinery and in make-shift hospitals, and part of that life was the wearing of suitable, practical, clothing. This also brought about a clear distinction between laboral clothes and ocio ropa. Prior to, and during the war, clothes were largely kept over several years in a constant state of being mended and tweaked. The new working woman, however, did not have the time to spare mending or altering her clothes.

Memorial Day air races, 1934, USA.

The breathtaking confidence that it took to fly an early plane combined with the symbolic power of a giant metal machine, meant those first female pioneers were rocketed to stardom. It wasn’t just Amelia Earhart who enjoyed being a household name, others such as Mary, Lady Heath, Bessie Coleman, and Amy Johnson were sensationalised. Each aviatrix had their own unique story to tell, and became known in turn for their unique dress sense. Whilst these women were usually reported with individuality, their fashion choices were rather a homogeneous phenomenon. Yet, it is important to remember that, during the Depression, these pilots were often middle-to-upper class, with money to spend. Their expensive hobby was a fascination to a society in which large sections of the population were struggling to even feed themselves. For example, Amy Johnson appeared in magazine adverts for Castrol Oil, and had music composed and published for her homecoming flights. You couldn’t escape them.

Advert for Castrol Oil, Woman Engineer Magazine, March 1933.

The aviation outfits that appeared in magazines and in newsreels reflected the practicalities required of uniforms and popularised the wearing of unrestrictive garments, even if the cost wasn’t practical. The wardrobe of these female pioneers consisted of separate skirts and blouses, sturdy boots, and oversized jackets, which were very popular with those with a more relaxed attitude towards clothing. Accessories such as ties, large belts, and scarves were also worn. Gone were the restrictive and hyper-feminine shapes of the Edwardian period. Women no longer wanted to be confined to the indoors, they had had a taste of non-domestic physical work and they needed their clothes to reflect that.

Garment label from ‘Amelia’s Fashions’, from the Henry Ford Collection.

Amelia Earhart even launched a fashion line, Amelia’s Fashions, which included items such as trench coats and wool suits, and may have even been the first to sell separates meaning that women could purchase each garment in the correct size. No faffing about with tailoring at home. Then, in the 1940s, lightweight ‘sports clothing’ officially bridged the gap between clothing for work and evening. Think Katharine Hepburn, with her wide-legged trousers and loose shirts, who further helped lessen the pressure of justifying practical clothing.

Of course, there are many other social and economic factors that dictate the evolution of styles but the effect of aviation mania encouraged the conversation on the changing occupations and aesthetics of women that had begun with WWI. We can still see traces of this fashion craze today, from photoshoots in posh magazines where a supermodel leans boldly near a propeller, to collections on the runway (you only have to do a quick search on Pinterest to see examples for both).

The legacy left by these aviatrixes has been that flight, and the clothing that goes with it, can be a by-word for empowerment. One could even say that whilst female aviators pioneered fashion, their unique fashions in fact helped garner a public passion for flight.


Aviation's first love triangle scandal: The story of The Lost Pilots

Bill Lancaster and Jessie Miller at Croydon in October 1927, about to set off for Australia in the Red Rose Credit: Hulton Archive

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C lare Mulley reviews The Lost Pilots by Corey Mead

In the glamorous, early days of flight, world records were set almost weekly, "En Avion" was women's perfume of choice and the pioneering pilot Amy Johnson had her own fashion line. Needless to say, aviation was a dangerous vocation. Johnson and Amelia Earhart both entered mythology when they were killed or disappeared in their planes.

A third female pilot, the Australian Jessie Miller, would survive comfortably into her 70s, and perhaps that is why her name is now nearly forgotten. In 1927 and 1932, though, it was Miller's face plastered across the front pages. The first time was for her achievements in the sky the second for a sensational scandal firmly anchored on the ground.

Miller and Bill Lancaster, her co-pilot and sometimes lover, are the couple at the heart of Corey Mead's enjoyable page-turner, The Lost Pilots: the Spectacular Rise and Fall of Aviation's Golden Couple.

Having met at a party in 1927, RAF veteran Lancaster invited Miller along on his record-setting attempt to fly from London to Darwin, Australia. Miller had no previous flying experience but she had confidence, audacity and, crucially, access to Australian financiers.

The fact that Miller was a woman also brought valuable press attention to their joint enterprise, and a whiff of scandal, as both pilots were already married to other people.

M ead devotes some fast-paced chapters to their record-breaking flight in a fragile biplane, the Red Rose, as it hopped across Europe, thwarting press predictions that they would fall at the first hurdle. From Malta, they headed to Syria and Libya, surviving blinding sandstorms and bullets fired by Bedouin tribesmen.

T hrown together not only by their shared passion for adventure in the air but also by several brushes with death, on reaching Iran they fell into each other's arms.

In Iraq they feasted on stewed gazelle. In India they lost their entire savings. Thirty minutes after take-off in Burma, Lancaster "felt something brushing along his back" it was a real-life instance of venomous snakes on a plane. Plenty more excitement followed, with Miller collecting a series of records as they went: the longest distance flown by a woman, and the first airborne equatorial crossing by a woman.

When they landed in Darwin on March 19 1928, they were famous. Together they had taken on a doubting world, putting not only their reputations but also their lives on the line, and had earned their celebrity. It was still three years before Amy Johnson would shoot to fame as the first woman to fly solo from London to Darwin, following a similar route.

The Wall Street Crash of 1929 brought them back down to earth. A boom in the supply of pilots coincided with the drying up of sponsorship and jobs. Desperately trying to keep up appearances, Miller and Lancaster were reduced to eating in cheap cafés and occasionally stealing ducks for their dinner.

E nter the handsome Haden Clarke, more dangerous than any snake, who offered to ghostwrite Miller's memoirs while Lancaster felt obliged to accept a dubious job with a cowboy outfit called Latin-American Airways. Why did Lancaster not see what was coming, when crime novels with similar plots were a dime a dozen?

W hile Lancaster was away, Miller was seduced by Clarke, and they made plans to marry. In April 1933, the night Lancaster returned, Clarke died from a gunshot wound. The big question in this book is whether it was suicide - Clarke had various motives - or whether Lancaster did it for him.

Mead gives a fascinating account of the court case, even providing a few tantalising new thoughts of his own. What is certain is that Miller believed in Lancaster's innocence.

The press found it hard to understand why a woman might be prepared to sacrifice her reputation for a man with whom she was not in love, but then women are remarkably underestimated throughout this saga. As Miller saw it, it was Bill and her again risking everything against the world's presumptions.

Mead has had access to some fabulous primary sources, particularly Lancaster's mostly honourable but rather pathetic personal diaries. As a result, he is the character most richly drawn, and a wonderful combination of virtue and weakness. He left his wife and children high and dry he was self-centred and needy, at times painfully pleading for love.

B ut he was also trusting, resolute and admirable, most of all when the chips were down. "It has been my privilege to see into the depths of a man's soul through his private diary," one figure stated at the trial, and it feels a privilege still.

T his is a hugely entertaining book, a whodunit peopled by pioneering pilots, depression-era swindlers, and fast-talking lawyers. But in the end, it all feels a little inconsequential. The aviation records that Lancaster and Miller set were soon overtaken.

They did not achieve the lasting celebrity of the real greats, or go on to become war heroes, like some of their peers. But with a story this dramatic and compelling, you just need to buckle up for a rollicking read. As Lancaster and Miller knew only too well, it is often better to journey than to arrive.

Clare Mulley is the author of The Women Who Flew for Hitler, which is available on The Telegraph Bookshop for £9.99. The Lost Pilots by Corey Mead is available on the Telegraph Bookshop for £16.99.


Ver el vídeo: DESAPARECIDOS Las damas de la aviación